不愧以善于点评闻名，易中天先生对中国电影的这几句旁敲侧击令人叹服———看似轻描淡写，实则具见灼识，且在委婉的用语中隐含严厉的批评。观其语意，易中天先生显然不是真的“弄不清”中国电影是产品还是作品，而是在说很难看到真正属于创作的“作品”；还有，虽然易先生也并不反对为市场需求制作电影产品，但对突破道德底线、不为艺术负责的做法很是深恶痛绝。

　　易中天先生的简短话语中，针对电影的评价却提出了三对关键词：制作和创作；产品和作品；道德底线和艺术责任。应该说这几个关键词的确正中肯綮。首先，多“制作”而少“创作”，由此而多“产品”而少“作品”，正是中国电影当前的最大软肋。言及此，不能不提到势头至今不减的《色，戒》。无论《色，戒》艺术上是否成功、政治上是否正确，都不可不承认那是李安的“创作”和“作品”，这也正是该部影片风靡至今、引起太多太多关注的原因。反观国内的名导们，虽然个个自命不凡，多少年来却连一部像样的影片也没能拍出来，张艺谋、陈凯歌、冯小刚……闹哄哄你方拍罢我登场，投入越来越大，炒作越来越凶，电影本身却离经典越来越远，许多作品往往只适合于“恶搞”，鲜有深入讨论的价值。

　　其次，罔顾道德底线、乃至“为了票房贩毒卖淫”的影片在目前也确实越来越多了，比如即将过去的2007年就被论者总结为“情色汹涌”的一年。实际上，如果灵感不足，一时创作不出经典的好影片这没什么，市场上也并不是只需要精深博大的艺术精品，无论任何级别的编导，适时“制作”一些电影“产品”只图换些票房都是很正常的。然而，时下中国的编导们好象都越来越放不下架子，即便自己所制作的明明白白只是迎合市场需求的产品，也不肯承认———非但不承认，某些人还非要把一些低质的“产品”包装成精良的“作品”，其手法就是将制作中采用的一些低俗情节或镜头包装成“艺术创作”忽悠大众。这种做法，看起来“一举两得”，实则在败坏整个电影界的名声。

　　然后，在上述两点之外，中国电影的现状还有着更加令人难堪之处———有许多电影不难谈不上“作品”，甚至从“产品”的标准看也有些上不了台面了。其主要的表现，就是模仿乃至抄袭盛行。譬如近几天，一波又一波的“抄袭门”事件正在频频袭来：冯小刚《集结号》被指有抄袭《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》的痕迹，就连片中主题曲《兄弟》都涉嫌抄袭了经典英文歌《you　raise　me　up》；姜文七年磨一剑的《太阳照常升起》，也被指抄袭了作家李升禹的《微笑的太阳》。（《中国青年报》12月18日）

　　当然，对这样的指责冯小刚和姜文并不认账。但如此风波或至少可以说明，他们制作的原创性还是差了一点。由此不免又想到近年来几位中国名导演的“大制作”———从《英雄》、《无极》、《夜宴》到《满城尽带黄金甲》，事实上也多因有模仿之嫌而被议论。比如，几部影片首先在剧情上几乎全是拣了别人的剩货：除《无极》讲了一个漏洞百出的被称为“豪华版古装MTV”的魔幻故事外，《英雄》的故事内核“刺秦”即便电影也已经拍了好几部；《夜宴》所借鉴的哈姆雷特故事更是地地道道的“地球人都知道”；而《满城尽带黄金甲》中所采用的曹禺名剧《雷雨》故事，已经在舞台上被演绎了几十年。其次是手法上了无新意：《无极》被批评模仿了《指环王》，《满城尽带黄金甲》也曾有人如此调侃：“手法是别人的，故事是别人的，只有色彩是自己的”。其实，这一评价用于其它几部影片也很合适。以至最近又有论者因《色，戒》出现发出如此妙论：“《色，戒》尚有某种删减的余地，而（张艺谋缔造、陈凯歌发扬、冯小刚跟进）那些影片，则几乎无剪可下，因为其本身就是一场匠气澎湃的感官游戏。”

　　出现这种局面，应该说既与那些名导大编们匮乏原创能力，欠缺质量意识有关，也与他们同样迷失了道德底线、淡忘了艺术责任有一定关系。因此，易中天先生提出的电影评价关键词，或是反思解决当下“电影问题”的利器———可以说，“创作”和“作品”意识，以及“道德底线”和“艺术责任”意识，是电影的生命线。当然，如此“利器”能否真正发挥作用，仍要看电影圈内人士对此的理解和觉悟程度。